르네상스는 유럽에서 매우 중요한 시기였습니다. 이 시기는 특히 그림과 조각 같은 예술 작품으로 잘 알려져 있죠. 하지만 르네상스는 그림과 조각뿐만 아니라, 책과 글, 음악, 과학, 심지어 기계나 도구 만드는 방법에도 큰 영향을 끼쳤습니다.
'르네상스'라는 단어는 '재탄생'이라는 뜻입니다. 이 말은 오래된 것들이 새롭게 다시 태어나는 것처럼, 그 시대에 사람들이 고대 그리스나 로마의 문화를 다시 공부하고, 새로운 방식으로 예술을 만들기 시작했다는 걸 의미합니다.
오늘날에도 우리는 르네상스 시대의 영향을 여러 분야에서 느낄 수 있습니다. 예를 들어, 많은 유명한 그림과 건축물이 그 시대에 만들어졌죠. 또한, 그 시기에 사람들이 생각하는 방식과 세상을 바라보는 관점도 많이 바뀌었습니다. 르네상스는 예술뿐만 아니라 우리 생각과 문화에도 중요한 영향을 끼쳤기 때문에, 많은 사람들이 이 시기에 대해 말하고 기억하고 있습니다.
르네상스 소개
르네상스는 대략 1300년에서 1600년 사이에 일어난 시기입니다. 이 시기는 특히 이탈리아의 피렌체라는 도시에서 시작되었습니다. 르네상스는 중세 시대와 현대 역사를 이어주는 중요한 시기로 여겨집니다. 처음에는 이탈리아에서 문화 운동으로 시작했지만, 곧 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 그래서 유럽의 많은 나라들이 각자의 방식과 생각으로 르네상스를 경험했습니다. 르네상스는 그림, 조각, 장식 예술이 특히 발달했던 시기이며, 이러한 예술뿐만 아니라 다른 여러 문화적 발전도 일어났습니다.
르네상스는 단순히 예술과 문화에만 영향을 끼친 것이 아니라 정치와 경제에도 큰 변화를 가져왔습니다. 이 시기에 사람들은 르네상스의 아이디어를 매우 열정적으로 받아들였답니다. 르네상스 예술은 오래된 고대 그리스와 로마의 예술을 기초로 삼았고, 시간이 지남에 따라 그 스타일을 발전시켜 나갔습니다. 르네상스에 대한 정보가 많지만, 때때로 '르네상스가 정확히 무엇인가?'라는 질문에 혼란스러울 수 있습니다. 간단히 말해서, 르네상스는 그 당시에 발전하고 있던 과학과 문화 지식을 바탕으로 빠르게 발전한 예술 스타일입니다. 르네상스는 우리가 오늘날 알고 있는 현대 문명으로의 변화를 시작한 것으로 알려져 있으며, 이 시기에는 역사상 가장 위대한 사상가, 작가, 철학자, 과학자, 예술가들이 많이 탄생했습니다.
르네상스에 대한 흥미로운 사실
르네상스 시대의 역사를 전반적으로 살펴보면, 이 시기가 단순히 유명한 시기일 뿐만 아니라 매우 흥미로운 시기였다는 것을 알 수 있습니다. 이 글에서는 역사에서 가장 주목받는 예술적인 시기 중 하나인 르네상스에 대해 좀 더 흥미롭고 재미있는 사실들을 살펴볼 것입니다. 이런 사실들은 르네상스 시대를 더 잘 이해하고 즐기는 데 도움이 될 것이라 생각합니다.
14세기에 시작된 르네상스 시대
약 720년 전, 즉 1350년에 시작된 르네상스 시대는 유럽 사람들이 고대 로마와 그리스 문명과 문화에 새롭게 관심을 갖기 시작했을 때 시작되었습니다. 이 두 고대 문화의 예술, 생각, 학문을 다시 살리려는 움직임이었어요. 그래서 이 시기를 고대 문화의 '다시 살아남'으로 여겼습니다. 이렇게 해서 이 시대의 이름은 '르네상스'가 되었는데요, 이는 프랑스어로 '재탄생'이라는 뜻입니다. 이 이름은 그 시대가 고대 문화를 다시 되살리려 한다는 의미를 담고 있습니다.
르네상스 시대는 약 250년 이상 지속되었습니다. 이 시기에는 이탈리아의 부자들이 학자들에게 특별히 고대 그리스와 로마의 문화를 연구하도록 장려했습니다. 이 부자들은 오래된 문화의 아름다움과 가치에 깊은 감동을 받아, 이러한 가치를 담은 그림, 조각, 책들로 궁전을 가득 채우는 일을 재정적으로 지원했습니다. 피렌체라는 도시는 이탈리아 르네상스 기간에 가장 중요한 곳 중 하나였습니다. 많은 유명한 예술작품들이 이곳에서 시작되었죠. 르네상스는 이탈리아뿐만 아니라 빠르게 세계 다른 곳, 특히 유럽의 다른 나라들로 퍼져나갔습니다.
프랑스의 왕, 샤를 8세가 이탈리아를 방문했을 때, 그곳에서 만들어진 정말 멋진 그림과 조각들을 보고 크게 감동받았습니다. 그래서 그는 이탈리아 예술가들을 프랑스로 초대해서 그들의 아이디어와 예술을 퍼뜨리고 프랑스를 위해 똑같이 아름다운 작품들을 만들도록 했죠. 폴란드와 헝가리 같은 다른 나라들도 이탈리아에서 온 학자들과 예술가들을 따뜻하게 맞이했습니다. 그들 덕분에 르네상스 스타일이 그 나라들에도 퍼지게 되었죠. 르네상스가 유럽 여러 나라로 퍼지면서, 이 운동은 가져온 새로운 가치관을 통해 종교와 예술을 조금씩 바꾸기 시작했습니. 르네상스가 큰 영향을 끼친 나라들로는 독일, 스페인, 포르투갈, 영국, 스칸디나비아 지역, 그리고 중앙유럽이 있습니다.
사회를 어둠에서 빛으로 바꾼 르네상스 시대
유럽 중세 시대는 고대 로마가 무너진 476년부터 14세기가 시작되기 전까지의 기간으로, 이 기간 동안 유럽에서 과학이나 예술 분야에서는 별로 발전이 없었습니다. 이런 이유로, 이 시대는 '암흑 시대'라고 불렸는데, 이 말은 당시 유럽의 어두운 분위기를 나타냅니다. 이 시대는 전쟁이 많았고, 또한 사람들의 지식이 부족했던 것, 식량 부족, 그리고 흑사병이라는 큰 전염병이 퍼진 것 등 여러 문제들이 있었습니다. 이런 문제들 때문에 이 시기는 더욱 침울하게 여겨졌습니다.
암흑 시대가 어두운 시기로 여겨질 때, 많은 사람들이 이런 질문을 했습니다 "어떻게 그런 어려운 상황에서 르네상스가 시작될 수 있었을까요?" 르네상스는 '어둠에서 빛으로'라는 말로 잘 표현되는데, 이는 고대 문화의 좋은 점들을 다시 소개하면서 새로운 시대로 넘어가는 시작점이 되었습니다. 르네상스는 세계 역사에서 가장 중요한 시기 중 하나로 여겨지며, 중요한 변화의 시작점으로도 인정받고 있습니다. 그런데, 어떤 역사가들은 중세 시대가 사실 그렇게 어둡지 않았다고 말합니다. 그 시기가 많이 과장되었다는 거죠. 이런 다른 의견에도 불구하고, 대부분의 사람들은 그 당시에 고대 그리스와 로마의 생각과 학문에 큰 관심이 없었다는 데 동의합니다. 왜냐하면 사람들은 예술이나 과학보다 훨씬 더 큰 문제들, 예를 들어 전쟁이나 기근 같은 것들에 더 집중해야 했기 때문이에요.
휴머니즘이 주요 철학
르네상스 시대의 정신은 처음에는 '휴머니즘'이라는 문화와 철학 운동에서 나타났습니다. 휴머니즘은 14세기에 북부 이탈리아에서 시작된 새로운 교육 방식과 생각하는 방법이었고, 이후 유럽 전역으로 퍼졌죠. 이 운동은 문법, 말하기 기술, 시, 철학, 역사를 포함하는 인문학을 공부하는 모든 선생님과 학생들에게 영향을 미쳤습니다. 휴머니즘은 사람들이 사회에서 어떻게 좋은 영향을 끼칠 수 있는지, 그리고 스스로 결정을 내릴 수 있는 능력에 중점을 두었어요. 이 사고방식은 인간이 도덕과 철학적 탐구를 하는 데에 중요한 기반이 될 수 있다고 봤습니다.
학자들은 휴머니즘이 사람들이 독립적으로 생각을 표현할 수 있게 해야 한다고 여겼습니다. 이 때문에 많은 사람들이 기존의 종교적 규칙에서 벗어나기 시작했죠. 휴머니즘은 사람들이 자신의 세계에서 중요한 존재라고 강조했습니다. 이 말은 예술, 문학, 과학 등에서 사람들이 이루는 모든 성공이 열정적으로 받아들여져야 한다는 것입니다. 휴머니즘은 유럽 사람들에게 사회 안에서 자신의 역할이 무엇인지 생각해보게 했습니다. 이로 인해 로마 가톨릭 교회의 역할에 대해서도 의문이 제기되었죠. 휴머니스트들은 사람들이 신의 뜻을 따르기보다는, 자신들의 능력을 사용해서 다양한 분야에서 행동하도록 권장했습니다. 르네상스가 발전하면서, 더 많은 사람들이 읽고 쓰는 법을 배워 자신만의 생각을 해석할 수 있게 되었어요. 이것은 개인이 자신의 의견을 내놓을 기회를 가질 수 있게 해주었고, 사람들이 알고 있는 종교에 대해 깊게 생각하고 비판하게 만들었습니다.
휴머니즘의 발전에 큰 도움이 된 것 중 하나는 요하네스 구텐베르크가 1450년경 만든 인쇄기였습니다. 이 인쇄기는 책이나 글을 쉽게 많이 찍어낼 수 있게 해서, 유럽에서 소식이나 생각들이 빨리 퍼지게 만들었죠. 이 덕분에 성경과 같은 책들이 쉽게 많이 만들어져 사람들 사이에 널리 퍼질 수 있었습니다. 이것은 많은 사람들이 처음으로 직접 성경을 읽게 된 시기를 나타내는 중요한 변화였습니다.
운동의 주요 후원자였던 메디치 가문
르네상스 시대에 피렌체에서 가장 유명하고 영향력 있는 가문은 메디치 가문이었습니다. 이 가문은 르네상스가 시작될 무렵에 권력을 잡았고, 이 시대의 예술과 건축에 많은 돈을 썼습니다. 메디치 가문은 1475년에 휴고 반 데르 고에스라는 화가에게 '포르티나리 제단화'라는 그림을 그리게 했는데, 이를 통해 이탈리아에 유화라는 그림 기법을 알리는 데 큰 역할을 했습니다. 이 유화 기법은 그 후 르네상스 시대에 그려진 많은 그림에서 사용되었습니다.
메디치 가문은 60년 이상 동안 피렌체를 통치하면서 르네상스 시대에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 가문은 예술을 매우 중요하게 생각했고, 이탈리아의 많은 유명한 작가, 정치인, 예술가들이 이 운동에 참여하도록 도왔죠. 메디치 가문은 이 운동을 '지적이고 예술적인 혁명'으로 여겼는데, 이는 암흑 시대에는 경험할 수 없었던 새로운 변화였습니다.
하이 르네상스로 불린 르네상스의 전성기
"하이 르네상스"라는 용어는 르네상스 운동의 전성기로 간주되는 시기를 지칭하기 위해 사용되었습니다. 이 시기는 르네상스 전체 기간 중 가장 주목할 만한 예술 작품들을 탄생시켰습니다. 이 전성기에서 특히 유명한 아티스트들이 등장했다고 여겨집니다. 이 위대한 예술가들에는 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로가 포함되어 있는데, 이들은 르네상스 시대의 거룩한 삼위일체로 알려져 있습니다. 이 세 예술가들이 하이 르네상스 기간 동안 제작한 가장 유명하고 기념비적인 그림과 조각상 세 점은 바로 미켈란젤로의 다윗상(1501-1504), 다 빈치의 모나리자(1503), 라파엘의 아테네 학당(1509-1511)입니다. 탁월한 예술적 생산의 시기로 알려진 하이 르네상스는 1490년대 초부터 1527년까지 약 35년간 지속되었습니다.
그림, 드로잉, 그리고 조각이 주요로 등장한 예술의 형태였습니다.
르네상스 시대의 예술가들은 사람들을 그림이나 조각으로 표현할 때, 매우 생생하고 입체적으로 나타내곤 했습니다. 이는 예술가들이 사람의 몸을 자세히 연구했기 때문입니다. 그래서 그들의 작품에는 사람의 몸이 어떻게 생겼는지 정확하게 묘사되었죠. 특히, 레오나르도 다 빈치와 미켈란젤로라는 유명한 예술가들은 자신들의 뛰어난 작품을 만들기 전에 종종 사람의 시체를 해부했다고 합니다. 이렇게 한 이유는, 사람의 몸과 근육이 어떻게 생겼는지 더 잘 이해하고 그것을 그림이나 조각에 반영하기 위해서습니다. 하지만 당시에는 의사가 아닌 사람이 시체를 해부하는 것은 불법이었지만, 이 두 예술가는 사람들을 정말 아름답게 그리고 조각하는 데에 있어서는 비할 데 없는 재능을 가졌다고 평가받습니다.
궁극의 르네상스의 인물로 여기진 레오나르도 다 빈치
르네상스 시대에서 가장 유명한 예술가 중 한 명은 레오나르도 다 빈치일 것입니다. 그는 '모나리자'라는 그림으로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 그림은 역사상 가장 유명한 작품 중 하나로 여겨지죠. 하지만 다 빈치는 단지 그림을 잘 그린 것뿐만 아니라, 다양한 분야에 관심을 가진 '르네상스의 만능인'으로도 알려져 있습니다.
다 빈치는 그림, 조각, 그리기, 건축, 인체 해부학, 공학, 과학 등 여러 분야에 깊은 관심을 보였습니다. 그는 '모나리자', '최후의 만찬', '비트루비안 맨'과 같은 유명한 그림들로 화가로서 명성을 얻었지만, 그의 발명품들도 역사에 큰 영향을 미쳤습니다. 다 빈치가 발명한 중요한 것들 중에는 낙하산, 잠수복, 장갑차, 비행기, 기관총, 로봇 형태의 기사 등이 있습니다. 이런 발명품들은 나중에 역사를 바꾸는 데 큰 역할을 했습니다. 다 빈치는 그의 예술작품뿐만 아니라 이러한 발명품들로도 역사에 남은 인물입니다.
4세기에 걸쳐 지속된 르네상스
15세기 말이 되자, 이탈리아는 여러 전쟁으로 큰 어려움을 겪었습니다. 스페인, 프랑스, 독일 같은 나라들이 이탈리아 땅을 차지하기 위해 싸웠죠. 이런 싸움들 때문에 이탈리아는 매우 혼란스러워졌습니다. 또한, 콜럼버스가 아메리카를 발견한 후에는 무역 길도 바뀌었고, 이로 인해 경제도 어려워졌습니다. 이 때문에 예술 작품에 돈을 쓸 수 있는 부자들도 줄어들었습니다. 1527년에는 스페인 군대가 필립 2세의 지배 하에 로마를 공격했습니다. 필립 2세는 나중에 이탈리아를 다스렸죠. 독일과 프랑스 같은 다른 나라들의 위협으로 인해 르네상스는 점점 힘을 잃어갔습니다. 하이 르네상스 시대도 1527년에 끝났습니다. 이 시기는 35년 이상 인기를 끌었지만, 르네상스라는 역사적 시기의 진정한 마지막이었습니다.
독일에서 시작된 종교개혁은 가톨릭 교회의 가치에 반대했습니다. 이에 가톨릭 교회는 반종교개혁을 시작하여 예술가와 작가들에 대한 검열을 강화했습니다. 가톨릭 교회는 이단심문을 설립하고 교리에 도전하는 사람들을 체포했습니다. 이 때문에 이탈리아의 학자들, 예술가들, 과학자들도 문제에 직면했습니다. 많은 르네상스 사상가들은 너무 솔직하게 말하는 것을 두려워했고, 이는 그들의 창의력을 억제하게 만들었습니다. 그들의 두려움은 사실 타당했죠. 왜냐하면 그들의 의견이 가톨릭 교회의 법에 반하는 것으로 간주되어 사형에 처해질 수도 있었기 때문입니다. 이런 상황 때문에 많은 예술가들이 르네상스 시대의 아이디어와 작품들을 더 이상 만들지 않게 되었습니다. 결국 17세기가 되자, 르네상스 운동은 완전히 사라지고 '계몽 시대'라는 새로운 시대가 시작되었습니다. '계몽 시대'는 사람들이 이성과 과학을 중시하는 시기였어요. 이로 인해 르네상스 시대의 예술과 사상은 역사 속으로 사라지게 되었습니다.
"르네상스"라는 용어는 프랑스어
르네상스 역사를 살펴보면, 이 시대가 오래된 고대의 생각과 가치들을 다시 살려냈다는 것을 알 수 있습니다. 르네상스는 중세 시대가 끝나고, 생각하고 일하는 방식에서 완전히 새로운 길을 제시했습니다. "르네상스란 무엇인가?"라고 궁금해할 수 있는데, 이 단어의 뜻을 보면 간단하게 이해할 수 있습니다. '르네상스'라는 단어는 프랑스어에서 왔는데, '재탄생'이라는 뜻입니다. 이 단어는 1850년대에 영어로도 사용되기 시작했죠. '재탄생'은 고대 그리스와 로마 시대의 학문과 가치를 다시 되살린 것을 말합니다.
르네상스를 시작한 사람들은 이 두 고대 문화에서 온 것들을 다시 만들려고 했습니다. 이 용어가 이 운동을 위해 사용된 것은 맞지만, 일부 학자들은 '르네상스'라는 단어가 그 시대에 일어난 모든 것을 설명하기에는 너무 간단하다고 생각했습니다. 그리고 '르네상스 시대'라는 말도 그 시대에 발견되고 발전된 모든 것을 완전히 설명하기에는 부족하다고 여겨졌습니다. 이 운동에 반대하는 사람들은 르네상스가 유럽 역사의 더 긴 부분인 '롱그 뒤레'의 일부라고 보는 것이 더 맞다고 말했습니다. '롱그 뒤레'란 '긴 기간'이라는 뜻으로, 역사의 긴 시간 동안 이어지는 변화를 말합니다.
가장 중요한 예술 운동으로 간주되는 르네상스
르네상스 시대는 여러 분야에서 큰 변화를 일으킨 중요한 시기였습니다. 많은 예술가들과 창작자들이 오늘날까지도 유명한 놀라운 작품들을 만들었습니다. "르네상스가 왜 중요할까?"라고 생각해보면, 답은 간단합니다. 당시 예술과 과학 분야에서 이루어진 큰 발전 때문에, 이 시기는 역사상 가장 중요한 시기 중 하나로 여겨집니다.
르네상스는 빠르게 퍼져 나갔어요. 처음에는 이탈리아의 도시들, 예를 들어 베네치아, 밀라노, 로마, 볼로냐, 페라라에서 시작되었습니다. 그리고 곧 15세기가 되면서 북유럽 근처의 다른 나라들에도 영향을 미쳤죠. 이탈리아보다 늦게 르네상스를 접한 다른 나라들도 이 시기에 이루어진 발전은 매우 중요했습니다.
예술, 건축, 과학의 발전
르네상스가 이탈리아에서 시작된 이유 중 하나는 당시 이탈리아가 많은 돈을 가진 나라였기 때문입니다. 그러나 흑사병으로 많은 사람들이 죽은 후, 사회에 큰 변화가 생겼습니다. 살아남은 사람들 중 일부는 더 많은 재산과 기회를 가지게 되었고, 그들은 예술이나 음악에 돈을 쓰는 데 더 관심을 가지게 되었습니다.
르네상스에는 예술, 문학, 음악, 과학 발명품을 만드는 사람들을 도와주는 부자들이 많았고, 이 운동은 빨리 성장했습니다. 특히 과학은 이 시기에 많이 발전했는데, 화학과 생물학이 중요해졌습니다. 르네상스 시대에는 예술, 건축, 과학이 서로 밀접하게 연결되어 있었습니다. 이 시기는 다양한 분야가 쉽게 결합할 수 있었던 특별한 시간이었습니다. 레오나르도 다 빈치는 이런 여러 분야가 합쳐진 완벽한 예시에요. 그는 자신의 그림에 해부학과 같은 과학적 원리를 넣어 더 정확하게 그릴 수 있었습니다.
르네상스 예술에서 자주 볼 수 있는 주제는 성모 마리아와 교회의 의식과 관련된 것들이었습니다. 예술가들은 주로 교회나 대성당에 이런 영적인 장면을 그리도록 요청받았어요. 예술에서 중요한 발전 중 하나는 사람들을 실제로 보고 정확하게 그리는 기법이었습니다. 조토 디 본도네는 프레스코에서 인체를 새롭고 사실적으로 그린 방법을 도입했습니다. 그는 르네상스 역사에 크게 기여한 첫 번째 중요한 예술가로 여겨집니다.
미술사에서 가장 유명한 예술가들이 포함된 르네상스 천재들
르네상스는 빠른 발전을 이룬 시기로, 가장 유명하고 혁신적인 예술가, 작가, 과학자, 지식인들의 본거지였습니다. 두각을 나타낸 르네상스 예술가들로는 도나텔로(1386 – 1466), 산드로 보티첼리(1445 – 1510), 레오나르도 다 빈치(1452 – 1519), 미켈란젤로(1475 – 1564), 라파엘(1483 – 1520) 등이 있습니다. 르네상스의 다른 거장들로는 철학자 단테(1265 – 1321), 작가 제프리 초서(1343 – 1400), 극작가 윌리엄 셰익스피어(1564 – 1616), 천문학자 갈릴레오(1564 – 1642), 철학자 르네 데카르트(1596 – 1650), 시인 존 밀턴(1608 – 1674) 등이 있습니다.
오늘날에도 여전히 가장 유명한 그림들
역사상 가장 유명한 예술가들 중 일부는 르네상스 시대 출신이며, 그들의 예술 작품은 여전히 존경받고 있습니다. 레오나르도 다빈치의 모나리자(1503)와 최후의 만찬(1495~1498), 미켈란젤로의 다비드상(1501~1504)과 아담의 창조(1512년경), 산드로 보티첼리의 비너스의 탄생(1485~1486) 등이 그 예입니다.
르네상스는 일어나지도 않았다는 주장도 있습니다
많은 사람들은 르네상스를 유럽 역사에서 아주 중요하고 인상적인 시기로 생각하지만, 일부 학자들은 이 시기가 사실 중세와 별로 다르지 않았다고 말합니다. 실제로 날짜를 보면, 중세와 르네상스는 우리가 흔히 알고 있는 것보다 훨씬 더 많이 겹쳐 있었습니다. 두 시대 사이에는 많은 공통점이 있었습니다. 르네상스가 언제 시작되고 어떤 영향을 끼쳤는지에 대해 의견이 분분하지만, 이 시기에 일어난 일들이 얼마나 중요했는지에 대해서는 거의 이견이 없습니다. 르네상스는 결국 사람들이 세상을 보고 이해하는 방식을 바꾸는 발전을 이끌었습니다.
그런데 르네상스 시대가 실제로 있었는지에 대해서는 여전히 논란이 있습니다. 몇몇 비평가들은 대부분의 유럽 사람들이 르네상스 동안 큰 생활 변화나 지적, 문화적 변화를 경험하지 않았다고 지적합니다. 이는 르네상스가 그들의 삶에 큰 영향을 미치지 않았을 수도 있다는 것을 의미합니다. 대부분의 사람들은 여전히 농장에서 평범한 삶을 살았고, 도시에서 이루어진 예술이나 학문은 그들에게 닿지 않았습니다. 비관적인 관점에서 보면 "르네상스가 언제 끝났는가?"라는 질문에 대답하기가 쉬워집니다. 왜냐하면 아마 처음부터 존재하지 않았을 수도 있기 때문입니다. 전쟁, 빈곤, 종교적 박해와 같은 중세의 어려운 문제들로 인해 대부분의 사람들은 르네상스보다는 그런 문제들에 더 관심을 가졌습니다.
이 운동에서 가장 중요한 발명품은 선형 원근법
르네상스 예술에서 큰 발전 중 하나는 '선형 원근법'의 도입이었습니다. 이것은 1415년경에 이탈리아 피렌체의 건축가이자 엔지니어인 필리포 브루넬레스키가 만든 것입니다. 선형 원근법은 수학을 이용해서 그림 속에 공간과 깊이를 실제처럼 보이게 하는 방법입니다. 브루넬레스키는 조각가 도나텔로와 함께 로마로 가서 오래된 로마 건축물을 연구했습니다. 이런 식으로 고대 건축물을 자세히 연구한 것은 그때까지 아무도 해보지 않았던 일이었습니다. 선형 원근법은 결국 '사실주의'라는 것으로 발전했습니다. 사실주의란 예술 작품에서 실제와 같은 모습을 나타내는 것을 말합니다. 이 방법은 르네상스 예술 작품들에서 흔히 볼 수 있는 주요 특징이 되었습니다.
위대한 르네상스 예술 작품에 자금을 지원한 교회
교회가 그림이나 조각상 같은 예술 작품을 만들라고 큰돈을 자주 지불하다 보니, 로마는 거의 돈이 떨어질 뻔했습니다. 르네상스 시대에 대부분의 예술 작품을 돈으로 도와준 곳은 바로 교회였습니다. 그래서 교회는 유럽 곳곳의 기독교인들에게 세금을 걷기 시작했습니다. 이렇게 세금을 걷은 이유는 예술 작품을 위해 필요한 많은 돈을 모으기 위해서였습니다. 이 돈으로 많은 유명한 그림이나 조각상들이 만들어졌습니. 예를 들어, 미켈란젤로가 시스티나 성당 천장에 그린 그림들처럼 오늘날 전 세계 사람들이 보러 오는 유명한 작품들이 이 돈으로 만들어진 거죠.
라이벌이었던 미켈란젤로와 레오나르도 다빈치
르네상스 시대의 유명한 예술가 두 명, 레오나르도 다 빈치와 미켈란젤로는 사실 서로 경쟁 관계였습니다. 둘 다 매우 존경받는 예술가였지만, 서로를 경쟁 상대로 보며 상대방의 작품에 대해 비판을 많이 했습니다. 이들 사이의 경쟁은 16세기 초에 시작되었습니다. 피렌체의 한 건물인 팔라초 베키오의 벽에 큰 그림을 그리라는 일을 둘 다 받았거든요. 처음에는 다 빈치가 이 일을 맡았는데, 그때 그는 이미 50대 초반으로 유럽 전역에서 유명했습니다. 하지만 미켈란젤로도 천재로 알려져 있어서, 그 다음 해에 미켈란젤로도 같은 벽에 그림을 그리라는 의뢰를 받았어요. 그 때 그는 29살이었습니다. 이 일이 주어진 건 미켈란젤로가 만든 유명한 '다윗상' 조각이 세상에 나온 후였어요. 다 빈치도 매우 유명하고 재능이 있었지만, 예술계에서 갑자기 미켈란젤로라는 경쟁자를 만나게 된 거죠. 미켈란젤로는 다 빈치가 말 조각상을 완성하지 못한 것을 놀리기도 했습니다.
역사가 보여주는 것처럼 항상 훌륭했던 것은 아닌 르네상스
르네상스가 항상 역사가들이 말하는 '발전과 진보의 황금 시대'는 아니었습니다. 그 당시 사람들 대부분은 르네상스를 특별한 시기로 여기지 않았습니다. 그 시대에는 종교 전쟁, 정치 부패, 불평등, 심지어 마녀 사냥과 같은 큰 문제들이 있었습니다. 이런 문제들 때문에 예술과 과학의 발전은 덜 주목 받았죠. 하지만 르네상스는 세 세기 이상 지속되었고, 그 시기의 혁신과 발전은 매우 중요했습니다. 르네상스에서 나온 많은 예술가들과 작품들은 아직도 예술계에서 중요한 영향을 끼치고 있습니다.
VIA : artincontext
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