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ART

세계에서 유명한 명화 그림 20점

by 아이디어박람회 2024. 2. 23.
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예술은 언제나 우리 주변에 있지만, 모든 예술작품이 유명해지는 것은 아닙니다. 그렇다면 유명한 그림들과 다른 그림들의 차이점은 무엇일까요? 세계에서 가장 유명한 명화 그림들은 각각 특별한 무언가를 가지고 있습니다. 이런 특별한 것은 말로 표현하기 어렵지만, 직접 보면 그 가치를 느낄 수 있습니다. 오늘 우리는 미술 역사에서 가장 인기 있는 그림들에 대해 알아볼 것입니다.

 

 

세계에서 가장 유명한 그림

 

여러분이 가장 좋아하는 유명한 그림들은 어떤 것들인가요? 우리가 준비한 세계에서 가장 유명한 그림들의 목록에 그것들이 포함되어 있을까요? 이 목록을 통해 당신이 이전에 알지 못했던 유명한 작품들을 발견할 수도 있을 것입니다. 지금 바로 세계에서 가장 인기 있는 그림들을 간단하게 살펴보도록 합시다.

 

작품 이름 예술가 이름 연도
프리마베라 산드로 보티첼리 1482
모나리자 레오나르도 다 빈치 1503
대사들 한스 홀바인 1533
홀로페르네스의 목을 치는 유디트 아르테미시아 젠틸레스키 1610
갈릴래아 바다의 폭풍에 있는 그리스도 렘브란트 하르먼손 판 레인 1633
야경 렘브란트 하르먼손 판 레인 1642
진주 귀걸이를 한 소녀 요하네스 페르메이르 1665
마라의 죽음 자크루이 다비드 1793
오필리아 존 에버렛 밀레이 1852
휘슬러의 어머니 제임스 맥닐 휘슬러 1871
그로스 클리닉 토마스 이킨스 1875
물랭 드 라 갈레트의 무도회 피에르 오귀스트 르누아르 1876
마담 X의 초상화 존 싱어 사전트 1884
그랑드자트섬의 일요일 오후 조르주 쇠라 1884-1886
밤의 카페 테라스 빈센트 반 고흐 1888
별이 빛나는 밤 빈센트 반 고흐 1889
수염 없는 자화상 빈센트 반 고흐 1889
절규 에드바르드 뭉크 1893
물랭 루즈에서 앙리 드 툴루즈로트레크 1895년경
타오르는 6월 프레더릭 레이튼 경 1895년경

 


산드로 보티첼리의 프리마베라(1482)

 

 

작가 산드로 보티첼리
제작 연도 1482년
현재 위치 우피치 미술관

 

 

이 그림은 오렌지 나무가 있는 곳에 모인 사람들을 보여줍니다. 가장 먼저 알아야 할 것은, 이 그림에서는 보는 각도를 거의 사용하지 않았다는 점입니다. 왼쪽과 오른쪽의 나무들이 주변 환경을 나타내긴 하지만, 15세기에 초기 르네상스 시대의 일부 화가들이 자주 사용했던 한 점에서 모든 선이 모이는 투시법을 이 그림에서는 실제로 볼 수 없습니다. 또한, 그림 속 대부분 사람들의 팔다리가 길고 얇아서, 그들을 더욱 아름답게 보이게 합니다.

 

산드로 보티첼리의 프리마베라(1482)

 

 


 

레오나르도 다 빈치의 모나리자(1503)

 

 

작가 레오나르도 다 빈치
제작 연도 1503년
현재 위치 파리의 루브르 박물관

 

 

이 그림은 피렌체 스타일로 옷을 입은 여성이 꿈결 같은 산속 풍경에 앉아 있는 모습을 보여 줍니다. 레오나르도 다 빈치가 사용한 스푸마토 기법은 부드럽게 그림자를 넣어 형태를 입체적으로 표현하는 방법입니다. 모나리자의 미소는 매력적이면서도 어딘가 거리감이 느껴져서, 전 세계적으로 사랑받고 있습니다. 이 초상화는 상상 속의 풍경 앞에 앉아 있는 사람을 그린 최초의 작품 중 하나로, 레오나르도 다 빈치는 이런 방식으로 그림을 그린 최초의 예술가 중 한 명입니다.

 

레오나르도 다 빈치의 모나리자(1503)

 

 


 

한스 홀바인의 대사들(1533)

 

 

작가 한스 홀바인
제작 연도 1533년
현재 위치 The National Gallery

 

 

한스 홀바인은 그 시절 가장 유명한 초상화가 중 한 명으로, 헨리 8세의 궁정에서 많은 시간을 보냈습니다. 이 그림은 잉글랜드에 파견된 프랑스 대사, 장 드 딘테빌과 그의 친구 조르주 드 셀브를 담고 있습니다. 이들은 둘 다 20대 후반 나이였어요. 그림에는 여러 상징적인 요소가 포함되어 있는데, 예를 들어 현이 끊어진 류트는 헨리 8세가 자신의 첫 번째 아내와 이혼하고 또 다른 사랑을 찾기 위해 교회와 갈라섰다는 이야기를 상징할 수 있습니다.

 

한스 홀바인의 대사들(1533)

 

 


아르테미시아 젠틸레스키의 홀로페르네스의 목을 치는 유디트(1610)

 

 

작가 아르테미시아 젠틸레스키
제작 연도 1610년
현재 위치 카포디몬테 박물관

 

 

이 그림은 유디트라는 젊은 여성이 아시리아 군대의 장관인 홀로페르네스의 목을 베는 장면을 담고 있습니다. 이 아시리아 군대는 유디트의 고향 도시를 둘러싸고 있었습니다. 유디트는 자신의 도시와 백성들을 위해, 신에 대한 믿음을 바탕으로 스스로 이 위험한 일을 결심했습니다.


렘브란트 하르먼손 판 레인의 갈릴래아 바다의 폭풍에 있는 그리스도(1633)

 

 

작가 렘브란트 하르먼손 판 레인
제작 연도 1633년
현재 위치 도난당함

 

 

렘브란트가 미국에서 만든 작품 중 가장 인상적인 이야기를 담은 작품이며, 해상 풍경을 그린 유일한 작품입니다. 이 그림은 렘브란트가 고향 레이던에서 암스테르담으로 옮긴 직후, 그가 암스테르담에서 가장 유명한 초상화와 역사적 이야기를 그리는 화가로 인정받기 시작했을 때 만들어졌습니다. 이 그림에서는 장면을 자세히 묘사하고, 등장인물들의 다양한 표정과 자세, 정교한 붓 사용과 밝은 색상이 렘브란트 초기 스타일을 잘 보여줍니다.

 

렘브란트 하르먼손 판 레인의 갈릴래아 바다의 폭풍에 있는 그리스도(1633)

 

 


렘브란트 하르먼손 판 레인의 야경(1642)

 

 

작가 렘브란트 하르먼손 판 레인
제작 연도 1642년
현재 위치 암스테르담 국립 미술관

 

야경은 네덜란드, 특히 암스테르담에서 주문받아 만들어진 특별한 종류의 그림 중 하나입니다. 이 그림은 시민 군인들을 마치 단체 사진처럼 보여 줍니다. 이 군인들의 가장 중요한 역할은 자신들의 도시를 지키는 것이었습니다. 따라서, 이들은 도시의 문을 지키고, 거리를 돌아다니며 순찰을 하고, 불을 끄고, 도시가 잘 운영되도록 도왔습니다.

 

렘브란트 하르먼손 판 레인의 야경(1642)

 

 


요하네스 페르메이르의 진주 귀걸이를 한 소녀(1665)

 

 

작가 요하네스 페르메이르
제작 연도 1665년
현재 위치 마우리츠호이스 미술관

 

 

이 그림은 역사를 통틀어 많은 사람들의 관심을 받았고, 헤이그의 미술관에는 엄청난 수의 관람객을 끌어들였습니다. 소녀의 특별한 자세와 그녀의 신비로운 눈빛, 그리고 색깔과 빛의 아름다운 표현 때문에 이 그림은 전설처럼 유명해졌습니다. 비록 이 그림이 한 사람의 초상화처럼 보이지만, 사실은 '트로니'라고 불리는 상상 속 인물을 그린 것입니다. '트로니'는 특정한 성격이나 표정을 나타내는 인물의 그림을 말합니다.

 

요하네스 페르메이르의 진주 귀걸이를 한 소녀(1665)

 

 

 


자크루이 다비드의 마라의 죽음(1793)

 

 

작가 자크루이 다비드
제작 연도 1793년
현재 위치 올드 마스터스 박물관

 

 

프랑스 혁명전쟁의 폭력은 극에 달해, 파리의 콩코드 광장에서 사람들이 목이 잘리는 일이 자주 일어났습니다. 이에 조셉 기욤이라는 의사가 기요틴이라는 기계를 만들었는데, 이는 도끼를 사용하는 것보다 더 빠르고, 죽음을 좀 더 인간답게 만들기 위한 것이었습니다. 다비드는 이 혁명의 중심에 있었습니다. 그는 혁명이 시작될 때 자코뱅당에 가입했습니다. 이 단체는 결국 가장 열정적인 혁명 세력 중 하나가 되었습니다.

 


존 에버렛 밀레이의 오필리아(1852)

 

 

작가 존 에버렛 밀레이
제작 연도 1852년
현재 위치 테이트 브리튼

 

 

 

오필리아는 전라파엘리티즘 시대를 대표하는 주요 작품 중 하나로 여겨집니다. 밀레이는 셰익스피어의 이야기에 대한 관심과 자연의 세밀한 묘사를 결합해 눈에 띄고 잊을 수 없는 이미지를 만들어냈습니다. 특히, 그가 선택한 장면은 '햄릿'에서 오필리아가 햄릿의 아버지가 죽은 후 정신을 잃고 스스로 물에 빠지는 모습으로, 당시에는 이례적인 선택이었습니다. 그럼에도 불구하고 밀레이는 자신의 기술적인 솜씨와 미적인 시각을 잘 보여줄 수 있었습니다.

 

존 에버렛 밀레이의 오필리아(1852)

 

 


제임스 맥닐 휘슬러의 휘슬러의 어머니(1871)

 

작가 제임스 맥닐 휘슬러
제작 연도 1871년
현재 위치 오르세 미술관

 

 

이 작품은 가장 유명한 그림 중 하나로, 원래 모델이 그림을 그리는 일을 계속하기 어려워 할 때 제임스가 자신의 어머니를 그리기로 결정한 때 만들어졌습니다. 이 중요한 작품을 만들기 전에 많은 준비와 시도가 있었습니다. 제임스는 어머니에게 서서 포즈를 취해달라고 했지만, 어머니는 그것이 너무 힘들었다고 합니다. 이 그림에서 휘슬러는 색상을 배열하고 조화롭게 만드는 그의 방법을 보여줍니다.

 

제임스 맥닐 휘슬러의 휘슬러의 어머니(1871)

 

 


토마스 이킨스의 그로스 클리닉(1875)

 

 

작가 토마스 이킨스
제작 연도 1875
현재 위치 필라델피아 미술관

 

 

 토마스 이킨스는 자신이 태어난 도시에 대한 깊은 애정을 작품을 통해 여러 번 표현했습니다. 그로스 클리닉은 필라델피아를 위해 그가 만든 가장 유명하고 인상 깊은 작품 중 하나로, 지역 의사 사무엘 데이비드 그로스가 나옵니다. 이 그림은 그로스가 외과 수술을 하면서 의대생들에게 수업을 하는 모습을 담고 있으며, 이는 렘브란트의  드. 툴프의 해부학 강의와 비슷한 장면을 연상시킵니다.

 


피에르 오귀스트 르누아르의 물랭 드 라 갈레트의 무도회(1876)

 

 

작가 피에르 오귀스트 르누아르
제작 연도 1876년
현재 위치 오르세 미술관

 

 

현대 예술의 대표작이자 인상주의 회화 중 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 르누아르는 햇빛이 비치는 모습을 아름답게 그려내는 데 특히 능숙했습니다. 이 그림의 현대적인 느낌은 일요일 오후, 노동 계급 사람들이 가렛 물레에서 여가를 즐기는 모습을 그린 주제와 자유로운 인상주의 스타일의 붓놀림에서 나옵니다. 이 그림을 보면, 움직임이 가득한 장면 속에서 눈이 여러 곳을 따라가지만, 특정한 형태에 집중하기 어렵습니다. 그만큼 다채롭고 생동감 넘치는 붓놀림이 돋보입니다.

 

 

피에르 오귀스트 르누아르의 물랭 드 라 갈레트의 무도회(1876)

 

 


 

존 싱어 사전트의 마담 X의 초상화(1884)

 

 

작가 존 싱어 사전트
제작 연도 1884년
현재 위치 메트로폴리탄 미술관

 

 

맨해튼 버지니 고틀로는 부자 사업가의 아내였어습니다. 그녀는 '프로페셔널 뷰티'라고 불렸는데, 이는 사람들과의 관계나 매력을 통해 사회적으로 올라선 사람들을 의미하는 말입니다. 이 그림은 사전트가 젊은 사교계 여성을 그리고 싶어서 제안한 것이었지, 누군가의 주문으로 만들어진 작품은 아니었습니다.

 

 

존 싱어 사전트의 마담 X의 초상화(1884)

 

 


조르주 쇠라의 그랑드자트섬의 일요일 오후(1884-1886)

 

 

작가 조르주 쇠라
제작 연도 1884년-1886년
현재 위치 시카고 미술관

 

 

쇠라는 이 그림으로 19세기 귀족적인 파리 사람들의 생활을 아름답게 그려냈습니다. 이 작품은 많은 사람들이 다양하게 해석했고, 일부는 너무 기술적이라고 비판했습니다. 하지만 처음 공개되었을 때, 많은 사람들은 이 작품을 정밀한 구성의 훌륭한 예술작품으로 높이 평가했습니다. 쇠라의 그림 기법은 당시의 다른 화가들과 많이 달랐고, 학교를 그만두고 나서 그는 그랑드자트섬으로 여행을 가기로 결심했습니다.

 

 

조르주 쇠라의 그랑드자트섬의 일요일 오후(1884-1886)

 

 


빈센트 반 고흐의 밤의 카페 테라스(1888)

 

 

작가 빈센트 반 고흐
제작 연도 1888
현재 위치 크뢸러 뮐러 박물관

 

 

이 그림은 밤에 카페를 바라보는 활기찬 모습을 담고 있습니다. 여기서, 우리는 마음 편히 주변을 즐기는 사람의 시선을 따라갑니다. 반 고흐는 밤이 낮보다 더 다채롭고 밝다고 말했는데, 이 그림에서 그의 생각이 잘 드러납니다. 색상이 밝게 빛나며, 주변의 건물들이나 물체들의 모서리가 강조되어, 마치 직소 퍼즐 조각처럼 서로 잘 어울립니다. 이 그림을 보는 것은 마치 멀리 있는 곳과 가까이 있는 곳이 서로 다른 큰 그림과 배경이 한데 어우러진 모습을 보는 것 같습니다.

 

 

빈센트 반 고흐의 밤의 카페 테라스(1888)

 

 

 


빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤(1889)

 

 

작가 빈센트 반 고흐
제작 연도 1889
현재 위치 현대미술관

 

 

이 그림은 밝은 파란색의 소용돌이치는 밤하늘, 눈부신 금색의 초승달, 별들이 빛나는 모습을 그렸습니다. 한두 그루의 검은 사이프러스 나무가 옆으로 솟아 있으며, 그 가지들은 하늘의 움직임을 따라 구부러지고 흔들립니다. 이 모든 장면 속에서, 캔버스 오른쪽 아래에는 작은 마을이 있습니다. 이 마을에는 소박한 집들과, 파란 언덕 사이에서 눈에 띄는 교회의 가느다란 탑이 직선과 깔끔한 선으로 표현되어 있습니다.

 

빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤(1889)

 

 


빈센트 반 고흐의 수염 없는 자화상(1889)

 

 

작가 빈센트 반 고흐
제작 연도 1889
현재 위치 개인소장

 

 

비록 자신의 재정 상황이 좋지 않았지만, 반 고흐는 항상 자신의 친구들, 특히 베르나르와 고갱의 작품을 지원했습니다. 1888년 여름, 그의 형 테오는 약간의 돈을 받았고, 그 중 일부는 반 고흐의 치료비로 사용되었습니다. 테오는 고갱이 반 고흐와 함께 생활하면서 두 화가의 생활비를 아끼도록 제안했습니다.

 

빈센트 반 고흐의 수염 없는 자화상(1889)

 

 


에드바르드 뭉크의 절규(1893)

 

 

작가 에드바르드 뭉크
제작 연도 1893
현재 위치 뭉크 미술관

 

 

절규는 아마도 서양 미술사에서 가장 유명한 인물 이미지 중 하나일 것입니다. 이 그림의 특징은 모호한 해골 모양의 머리, 늘어진 손, 커다란 눈, 활짝 벌린 코, 그리고 타원형의 입입니다. 이 모습은 우리의 문화적 기억 속에 깊게 자리 잡고 있습니다. 또한, 소용돌이치는 파란 배경과 특히 불타오르는 듯한 오렌지와 노란 하늘은 이 그림이 나타내는 상황에 대해 여러 가지 해석을 불러일으켰습니다.

 

에드바르드 뭉크의 절규(1893)

 

 

 


앙리 드 툴루즈로트레크의 물랭 루즈에서(1895년경)

 

 

작가 앙리 드 툴루즈로트레크
제작 연도 1895년경
현재 위치 시카고 미술관

 

 

앙리 드 툴루즈로트레크는 물랑 루즈라는 유명한 나이트클럽과 아주 밀접한 관련이 있습니다. 나이트클럽이 처음 문을 열었을 때, 주인이 앙리 드 툴루즈로트레크의 작품을 입구에 걸기도 했습니다. 물랭 루즈에서, 이 그림에서 그는 자신의 사촌인 가브리엘 타피에 드 셀레란 의사와 함께 합니다. 가브리엘은 나이트클럽 단골들, 자신을 포함한 사진을 들고 있는데, 그는 그림 속에서 배경에 있는 작은 인물로 나타납니다.

 

 

앙리 드 툴루즈로트레크의 물랭 루즈에서(1895년경)

 

 

 


프레더릭 레이튼 경의 타오르는 6월(1895년경)

 

 

작가 프레더릭 레이튼
제작 연도 1895년경
현재 위치 폰세 미술관

 

타오르는 6월은 레이튼 경의 뛰어난 재능이 잘 드러나는 작품입니다. 이 그림 속에 있는 여러 요소들, 마치 만져볼 수 있을 듯한 천의 질감이나 대리석의 느낌, 그리고 눈을 끄는 화려한 색상들이 리얼리즘을 보여줍니다. 이 작품은 최근에 런던에 있는 레이튼 하우스 박물관에 임시로 대여되었습니다, 이는 그 작품과 박물관의 역사적인 연결을 강조합니다. 이 그림은 영국 전역을 여러 번 여행한 끝에 푸에르토리코에 도착했습니다.

 

 

프레더릭 레이튼 경의 타오르는 6월(1895년경)

 

 

 

VIA : artincontext

 

 

 

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