중세시대 미술은 유럽에서 약 1000년 이상의 긴 역사를 포함하며, 시간적으로나 지역적으로 광범위합니다. 로마 제국의 몰락으로 시작하여 14세기 초에 끝나는 이 시대는 당시 서양 예술 문화에 엄청난 영향을 끼쳤습니다. 중세 미술 시대 동안에는 그 긴 시간에 걸쳐 다양하고 독특한 작품들이 탄생하였으며, 이러한 예술적 영향력은 서아시아와 북아프리카까지 미쳤습니다.
중세미술이란 무엇인가요?
중세 미술은 과거 로마 제국이 무너진 뒤 유럽 북부에서 시작된 예술의 한 시대를 말합니다. 이 시기는 미술사에서 매우 중요하며, 여러 다양한 예술 스타일과 운동이 나타났습니다. 중세 시대의 예술은 로마 시대의 영향을 받았고, 초기 기독교 교회의 상징적인 그림과 조각들도 많은 영향을 미쳤습니다. 이렇게 여러 스타일이 섞이면서, 중세 미술은 독특하고 상징적인 작품들을 많이 만들어냈습니다. 중세 미술 시대는 길고 다양해서, 몇 가지 주요한 단계나 스타일로 나눌 수 있습니다. 이 시기에는 초기 기독교 미술, 비잔틴 미술, 전 로마네스크 및 로마네스크 미술, 고딕 미술 등이 있었습니다. 각각의 스타일은 시대에 따라 조금씩 다른 특징을 보여줍니다. 예를 들어, 비잔틴 미술은 동방 교회와 관련된 화려하고 상징적인 그림으로 유명합니다. 로마네스크 미술은 둥근 아치와 견고한 건축물로 알려져 있고, 고딕 미술은 뾰족한 아치와 섬세한 장식으로 유명합니다. 또한, 중세 미술은 유럽 각 지역마다 조금씩 다른 스타일로 표현되었습니다. 즉, 같은 시대에 만들어진 작품이라도 지역에 따라 그 모양이나 스타일이 많이 달랐다는 것입니다.
중세 미술은 다양한 종류의 예술 작품으로 이루어진 시대였습니다. 이 시기에는 조각, 손으로 채색한 책(채색 필사본), 유리에 색을 입힌 창문(스테인드글라스), 벽걸이 직물(태피스트리), 작은 조각으로 만든 그림(모자이크), 금속으로 만든 공예품(금속공예) 등이 널리 만들어졌습니다. 이런 다양한 방식으로 만들어진 예술 작품들은 다른 종류의 벽화보다 오래 보존되었습니다. 특히, 초기 중세 시대에는 금이나 상아, 에나멜, 자수와 같은 값비싼 재료로 장식적인 작품을 만드는 것이 전통적인 그림이나 조각보다 더 가치 있게 여겨졌습니다. 이런 작품들은 비싸고 귀한 재료를 사용했기 때문에 특별하게 인식되었습니다. 중세 미술 시대는 르네상스 미술 시대의 시작과 함께 끝났습니다. 르네상스 시대는 오랫동안 소홀히 여겨졌던 고대 미술의 기술과 가치가 다시 인정받기 시작한 시기입니다. 중세 시대의 예술은 나중에 나타난 서양 미술 형태들의 발전에 중요한 기초를 마련했다고 평가받습니다.
중세미술의 역사
중세미술은 로마 제국이 무너진 후부터 14세기 르네상스 시대가 시작되기 전까지 유럽에서 발전한 예술 시대입니다. 이 시기는 오랜 기간 동안 다양한 예술 스타일이 나타나며 유럽뿐만 아니라 중동과 북아프리카 지역에도 영향을 미쳤습니다. 중세 미술은 여러 종류의 매체를 사용했습니다. 예를 들어, 교회나 성당 등에서 볼 수 있는 금박으로 장식된 종교적인 책(채색 필사본)이나 금을 사용한 작품들이 인기였습니다.
이런 작품들은 초기 기독교 예술과 북유럽의 문화에 영향을 받았습니다. 중세 미술은 크게 세 가지 주요 단계로 나뉩니다. 첫째는 비잔틴 미술로, 동방 교회와 관련된 화려하고 상징적인 스타일을 특징으로 합니다. 둘째는 로마네스크 미술로, 둥근 아치와 견고한 건축이 특징입니다. 마지막으로 고딕 미술은 뾰족한 아치와 섬세한 장식으로 유명합니다.
중세 시대의 대부분 예술 작품은 종교적인 내용을 담고 있었으며, 가톨릭의 주제와 테마를 사용했습니다. 당시 사회는 봉건제가 지배적이었는데, 이는 귀족이 모든 땅을 통제하고 지배하는 구조였습니다. 사회는 부유한 계층과 농민들로 구성되었으며, 농민들은 귀족의 지배를 받았습니다. 이 시기에 만들어진 중세 미술 작품들은 주로 교회, 성, 수도원의 건축물과 그림, 조각, 필사본 등을 포함합니다.
이 작품들은 종교적인 이야기를 전달하는 데 중요한 역할을 했으며, 다양한 장인들이 함께 작업하여 예술적인 가치를 높였습니다. 중세 미술 시대의 중요성은 예술적인 아름다움뿐만 아니라, 개인의 지위와 정체성, 교육, 문화를 나타내는 상징으로도 기능했다는 점입니다. 이 시대에 일어난 사회적, 문화적, 예술적 변화는 당시 만들어진 예술 작품들을 정의하는 데 큰 영향을 미쳤습니다. 르네상스 시대의 시작과 함께 중세 미술은 점차 끝을 맞이했으며, 이 시대의 예술은 오늘날까지도 미술 비평가, 학생, 수집가들에게 중요한 연구 대상입니다. 이 시기의 예술가들의 업적은 현대 서양 예술 장르의 발전에 큰 영향을 끼쳤습니다.
초기 중세예술
초기 중세 미술 시대는 5세기부터 1000년까지의 긴 시간을 포함하는 복잡한 예술의 시기입니다. 이 시기의 예술 작품들은 고대 그리스와 로마의 예술적 요소를 기독교 주제와 북유럽의 장식적 디자인과 결합했습니다. 이때 교회나 부유한 사람들이 종교적이고 사회적인 목적을 위해 예술 작품을 의뢰하기 시작했습니다.
중세 시대의 예술가들은 성경 이야기나 고전적 주제를 담은 작품을 만들어 교회를 장식했습니다. 이 교회 내부는 로마 시대의 모자이크, 정교한 그림, 대리석 장식으로 꾸며졌습니다. 종교적 영향으로 많은 초기 중세 미술 작품들이 로마의 지하 묘지나 도시 아래 매장지에서 발견됩니다. 초기 중세 미술 이전에 존재했던 예술 스타일들은 계속해서 영감의 원천으로 활용되었습니다. 중세 시대가 진행됨에 따라 인기를 얻은 예술 형태 중 하나는 레리프 조각이었습니다. 이 조각들은 배경에서 돌출되어 입체적인 느낌을 주었습니다.
중세 예술가들은 상아를 주재료로 사용하여 책 표지, 관, 패널, 문, 종교적 물품 등에 복잡한 디자인을 조각했습니다. 또한, 프레스코와 모자이크는 교회와 궁전을 장식하는 데 사용된 예술 형태로 계속 보존되었습니다. 이들은 성인들과 예수의 승천 같은 기독교적 장면을 묘사하는 데 사용되었으며, 대부분 리얼리즘을 결여한 평면적인 스타일로 표현되었습니다. 레리프 조각, 프레스코, 모자이크로 장식된 교회와 궁전은 초기 중세 미술 세계에서 흔히 볼 수 있는 모습이었습니다. 건물의 디자인은 대체로 로마식이었지만, 예술적 스타일은 분명한 기독교적 영향을 받았습니다.
중세 예술의 주요 부문
중세 미술 시대는 약 10세기 동안 이어졌고, 매우 넓은 시간과 장소를 포함합니다. 이 말은 그 시대에 많은 다양한 종류의 예술 스타일과 형태가 시도되고 포함되었다는 것을 의미합니다. 중세 시대는 종교와 신앙이 일상 생활의 중심이었기 때문에, 그 당시 만들어진 예술 작품들은 대부분 유럽의 여러 도시에 지어진 교회를 통해 그 시대의 사회, 정치, 역사적인 사건들을 나타냈습니다. 중세 미술은 그 시대에 만들어진 다양한 작품들에 따라 구분됩니다. 이 구분은 각기 다른 지역과 시기에 따라 다르게 표현된 예술 유형들에 기반합니다. 이러한 다른 예술 시기들은 대체로 초기 기독교 시대, 비잔틴 시대, 로마네스크 시대, 고딕 시대로 알려져 있습니다.
초기 기독교 시대
초기 중세 시대의 미술은 종교와 기독교의 큰 영향을 받았습니다. 이 시기의 대부분 예술 작품들은 성경의 이야기나 장면들을 주제로 삼았습니다. 초기 기독교 미술은 특히 이탈리아 중부 지역에서 발전했지만, 동부 지중해 지역에 있는 나라들도 이 미술 발전에 일부 기여했습니다. 로마 제국이 기독교를 공식 종교로 채택한 후, 초기 기독교 예술은 4세기경부터 인기를 얻기 시작했습니다.
그 때부터 예수님의 그림이 흔해지기 시작했고, 예술가들은 예수님과 다른 종교적 인물들을 묘사하는 작품을 만들기 시작했습니다. 하지만 안타깝게도 초기 기독교 미술 시대의 작품들은 중세 미술 시대의 시작부분에 나타났기 때문에, 초기 기독교 예술의 첫 세기 동안 만들어진 많은 작품들이 살아남지 못했습니다. 현재까지 남아 있는 초기 기독교 예술 작품들 중 대부분은 지하 묘지에서 발견된 것들입니다. 하지만, 이 시기에 지어진 교회와 같은 일부 건축물들은 여전히 남아 있습니다.
비잔틴 시대
비잔틴 미술 시대는 중세 시대 초반에 로마 제국의 수도였던 콘스탄티노플에서 발전했습니다. 이 시대는 당시 많은 사람들이 어려웠던 '암흑 시대'로 불리며, 비잔틴 미술은 동로마 제국의 예술가들에게 중요한 예술 스타일이었습니다. 비잔틴 미술은 중세 시대에 만들어진 작품 중 가장 뛰어난 것으로 평가받곤 하는데, 이는 그 작품들이 장인정신과 재료의 품질이 높았기 때문입니다. 비잔틴 미술은 로마 예술과 동양 예술의 요소를 결합했지만, 현실적인 표현은 거의 하지 않았습니다. 대신, 예술가들은 그림이나 조각에서 상징적인 의미에 중점을 두었습니다.
그래서 만들어진 그림들은 평면적이고 그림자가 없으며, 그려진 인물들은 심각하고 엄숙한 모습을 하고 있었습니다. 비잔틴 미술의 대부분은 종교적인 주제를 담고 있었으며, 특히 그리스도나 성모 마리아를 그린 그림들이 많았습니다. 비잔틴 시대의 건축은 화려하고 웅장했습니다. 교회와 같은 건물들은 그 당시의 부와 지식을 대변했습니다. 이 때문에 비잔틴 시대에 지어진 교회들은 기독교의 중요성을 나타내는 동시에 웅장한 모습을 자랑했습니다. 하지만 안타깝게도, 이 시기에 만들어진 많은 예술 작품들, 특히 교회를 장식했던 멋진 모자이크나 프레스코 그림들은 대부분 사라졌습니다.
로마네스크 시대
로마네스크 미술 시대는 고대 로마와 비잔틴 미술의 영향을 받아 약 1000년경에 시작되었습니다. 이 시기의 예술 작품들은 주로 종교적이며 기독교적인 내용을 담고 있었습니다. 로마네스크 시대에는 스테인드글라스, 건물이나 기둥에 새겨진 조각, 크고 화려한 벽화, 손으로 장식한 책, 조각상 등 다양한 예술 작품들이 만들어졌습니다. 로마네스크 건축은 크고 웅장한 외관을 가졌지만, 간단하게 장식된 표면으로 당시 예술가들의 생활 방식을 반영했습니다.
이 시기의 건축 스타일은 고대 로마 건축의 기본적인 해석에 기반을 두고 있었습니다. 이러한 스타일 때문에 이 시대는 '로마네스크'라고 불리게 되었습니다. 로마네스크 미술은 처음에 프랑스에서 시작되었으며, 나중에 스페인, 독일, 이탈리아 등 다른 유럽 지역으로 퍼졌습니다. 이 스타일은 유럽에서 크게 유행하며, 당시 유럽 도시들의 부와 교회의 영향력을 나타냈습니다. 로마네스크 스타일은 영국에도 전파되어 '노르만 미술'이라고 알려졌으며, 고딕 미술 시대가 시작될 때까지 발전을 계속했습니다.
고딕 시대
고딕 미술 시대는 중세 말기에 유행한 예술 양식입니다. 이 시기는 대략 12세기에 시작되어, 로마네스크 미술이라는 이전 시대의 스타일에서 발전했습니다. 고딕 미술은 처음에 프랑스의 한 대성당에서 시작되어 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 이 미술 양식은 이전의 로마네스크 양식을 대체했습니다. 고딕 미술의 특징은 밝고 다채로운 색상, 사실적인 모습을 그리려는 시도, 그리고 세밀하고 입체감 있는 그림입니다.
이 시대의 화가들은 그림에 그림자와 빛을 더 많이 사용했고, 동물이나 신화 속 장면 같은 다양한 주제를 그렸으며, 종교보다 다양한 주제를 다루는 것이 특징입니다. 건축 분야에서도 고딕 미술은 중요한 역할을 했습니다. 건축가들은 더 높고 가벼워 보이는 건물을 만들기 위해 새로운 기술을 도입했습니다. 이 시대에는 도시가 커지면서 예술에 돈을 지원할 수 있는 새로운 사회 계층이 생겼습니다. 이로 인해 예술가들은 종교적인 주제뿐만 아니라 일상적인, 세속적인 주제도 다룰 수 있게 되었습니다. 고딕 미술은 르네상스 미술로 넘어가는 중요한 전환점이 되었으며, 고딕 미술 시대는 사실주의, 다양한 주제의 그림, 그리고 세속적인 예술로의 확장이 특징이며, 서양 예술과 건축 발전에 큰 영향을 끼쳤습니다.
중세시대 건축
중세 미술 시대는 건축이 예술 발전의 중요한 부분을 이루었습니다. 중세는 정치적 질서가 거의 없는 시기로, 많은 사람들이 삶에서 희망을 찾지 못하고 미래에 대해 많은 것을 기대하지 않았습니다. 유일하게 확실한 것은 천국에서 평화와 행복을 찾을 수 있다는 약속이었습니다. 종교의 영향으로 교회가 일반 대중에 의해 설계되기 시작했고, 이는 교회가 사람들의 일상생활에 필요한 공간으로 변모하게 했습니다.
그 결과 중세 시대의 교회는 예배 장소뿐만 아니라 도서관, 박물관, 그림 갤러리의 역할도 하게 되었습니다. 이러한 변화로 교회는 중세 도시 생활의 중심지가 되었습니다. 당시의 건축 디자인은 기독교와 가톨릭 신앙의 깊은 열정과 이상을 보여주며, 이는 교회 건축물에 잘 나타나 있습니다. 이 건물들은 당시 사회의 영성을 직접적으로 표현하는 수단이었으며, 내부 장식은 중세 시대 사람들의 깊은 종교적 믿음을 열정적으로 나타냈습니다.
중세미술의 특징
중세시대는 매우 긴 시간 동안 이어져서, 예술가들은 여러 가지 다양한 방법으로 작품을 시도했습니다. 그 시대에 만들어진 많은 예술 작품들이 지금까지도 남아 있습니다.
이 중에는 돌이나 나무로 만든 조각, 손으로 아름답게 색칠한 오래된 책(채색 필사본), 벽에 거는 큰 천(태피스트리), 금속으로 만든 공예품, 빛을 통과시켜 빛나는 유리(스테인드글라스), 작은 조각들을 붙여 만든 그림(모자이크) 등이 있습니다. 이런 예술 형태들은 중세 시대에 매우 유행했던 벽 그림(프레스코)이나 귀금속으로 만든 작품들보다 오랜 시간 동안 더 잘 보존되었다고 합니다. 아래에서는 중세 미술의 가장 중요한 예술 방식들과 그들의 독특한 특성에 대해 알아볼 것입니다.
중세시대 그림
중세시대에는 종교는 대부분의 예술 작품에서 지배적인 주제로 자리 잡았습니다. 예수나 성모 마리아와 같은 유명한 상징들을 담은 생동감 넘치는 그림들이 중세 초기에 흔했습니다. 이 시기에 만들어진 가장 상징적인 종교적 그림 중 하나는 1306년에 지오토 디 본도네가 그린 '최후의 만찬'입니다.
이 그림은 예수가 제자들에 둘러싸여 있는 모습을 그려내며, 예술 역사상 가장 많이 묘사된 종교적 장면이 되었습니다. 그러나 고딕 미술 시대가 도래하면서, 예술가들은 전형적인 종교적 주제에서 벗어나기 시작했습니다. 이는 예술 작품의 주제가 변화하고, 그림 스타일도 함께 변화하면서 신화, 동물, 그리고 기존과 다른 여러 주제에 초점을 맞추기 시작했음을 의미합니다. 특히 예술가들은 작품 안에서 리얼리즘, 즉 사실주의라는 예술적 요소를 채택하기 시작했는데, 이는 중세 시대 동안 만들어진 그림들에서 중요한 특징이 되었습니다.
중세시대 조각
중세시대에 만들어진 조각들에게도 실제와 같은 모습을 나타내는 '리얼리즘'이라는 방식이 사용되었습니다. 로마 제국이 무너지기 전까지는 조각들이 좀 더 상징적이고 스타일화된 모습이었습니다. 하지만 제국이 무너진 후, 오토니안과 캐롤링거라는 왕조들이 나타나면서 사실적인 느낌을 강조하기 시작했습니다. 이들은 기존의 무표정한 표현보다는 실제와 가까운 미적 표현을 중시했습니다. 이런 변화는 중세 미술에서 중요한 문화적 부흥을 이끌었습니다.
특히, 아름다운 상아 조각이나 입체적인 디테일을 가진 청동 조각 같은 작품들이 다시 인기를 얻기 시작했습니다. 이 조각들은 과거의 예술 스타일을 넘어서 실제와 같은 모습을 잘 나타냈어요. 중세 미술이 오랜 시간 동안 계속되면서, 많은 종류의 조각 스타일이 생겨났다가 사라졌습니다. 이 때문에 로마네스크와 고딕 시대의 건축물에서 다양한 종류의 조각을 볼 수 있습니다. 중세 시대의 대표적인 조각 작품으로는 교회 외부를 장식한 인물상이나 성모 마리아의 조각상들이 있습니다. 조각상의 크기는 그 사람의 부를 나타내는 것으로 여겨졌는데, 큰 규모의 알라바스터(방해석) 무덤은 부의 상징이었고, 작은 상아 조각상들은 주로 종교적인 목적으로 만들어졌습니다.
조명처리된 원고
중세시대에는 채색 필사본이라고 불리는 특별한 예술 작품이 인기를 끌었습니다. 채색 필사본은 글씨와 아름다운 장식이 들어간 문서를 말해요. 지금도 많은 채색 필사본이 남아 있는데, 대부분 중세 시대에 만들어진 것들입니다. 채색 필사본을 만드는 것은 비싸고 복잡한 일이었습니다. 먼저 양피지라는 특별한 종이에 글을 썼습니다. 글쓰기가 끝나면, 그 다음에는 이 종이에 예쁜 그림을 그리는 계획을 세웠습니다.
마지막 단계에서는 페이지에 화려한 그림을 그렸는데, 특히 금색과 같은 귀한 색상을 많이 사용했습니다. 초기에 만들어진 필사본에서는 금색이 특히나 인기 있는 색이었습니다. 채색 필사본이 많이 발달하면서, '역사화된 문자'라는 새로운 스타일이 나타났습니다. 이는 글의 첫 단락이나 다른 부분을 시작할 때 크고 장식된 문자를 사용하는 것인데, 그 안에는 보통 작은 그림이 들어 있었습니. 이 스타일은 처음에는 인슐라 예술에서 시작되었고, 나중에 로마네스크 시대에 더욱 인기를 얻었습니다. 채색 필사본의 제작은 예술 발전에 큰 영향을 끼쳤으며, 이런 종류의 장식 문자는 오늘날에도 신화나 전설 이야기가 담긴 오래된 책에서 볼 수 있습니다.
스테인드글라스
중세 시대에 유행한 또 다른 멋진 예술 형태는 '스테인드글라스'였습니다. 스테인드글라스는 모래와 나무 재를 섞어 녹인 후 유리로 만든 것입니다. 이 유리가 굳기 전에, 색을 내는 금속 가루를 넣어 아름다운 색상을 만들었죠. 이렇게 만들어진 유리 작품들은 나중에 큰 성당들을 장식하는 데 쓰였습니다. 이 유리들의 색상은 사용한 염료와 재료에 따라 달랐지만, 어떤 재료를 써도 항상 멋진 장면을 만들어낼 수 있었습니다.
이 스테인드글라스 작품을 만드는 데는 시간이 많이 걸렸어요. 여러 가지 색깔의 유리 조각들을 하나하나 조심스럽게 맞춘 다음, 최종적인 무늬와 디자인을 결정했습니다. 그런 다음 예술가들이 손으로 세세한 부분을 추가하여 마무리하고, 완성된 작품을 창문에 붙였습니다. 이 스테인드글라스를 만드는 데 종교적인 내용도 중요한 주제였습니다. 대부분 교회나 성당의 창문을 장식하는 데 쓰였는데, 성경 속에서 사랑받는 인물들과 상징들로 꾸며졌습니다.
유명한 중세 시대 작품
중세 미술 시대는 역사상 가장 오래된 미술 시대 중 하나였기 때문에, 초기 중세 미술과 그 예술가들은 대부분 우리에게 알려지지 않았습니다. 수 세기 동안 남아 있는 작품들, 특히 조각과 건축은 뒤늦게 중세 미술을 창작한 예술가들의 작품입니다. 또한, 오늘날 많이 언급되는 가장 주목할만한 예술가들은 중세 시대 후반에 살았으며, 그들의 작품은 르네상스 시대의 시작과 겹치는 것으로 여겨집니다. 중세 시대가 끝난 후 대부분의 프레스코 벽화가 남아 있지 않기 때문에, 이 예술 창작 시기에 만들어진 가장 주목할만한 건축 구조물들을 살펴볼 것입니다.
○ 하기야 소피아(Hagia Sophia) 서기 537년 건축
중세 시대 초반 , 로마 황제 유스티니아누스 1세의 명령으로 하기아 소피아가 지어졌습니다. 이 건물은 동로마 제국에서 가장 큰 기독교 교회였습니다. 처음에는 그리스 정교회 교회로 만들어졌지만, 1453년에 오스만 제국이 콘스탄티노플을 정복하고 나서는 모스크(이슬람 사원)로 바뀌었습니다. 지금은 터키 이스탄불에 있는 박물관입니다. 하기아 소피아의 건축 스타일은 비잔틴 건축의 대표적인 예로, 중세 시대에 남아 있는 가장 중요한 건축물 중 하나입니다.
이 건물은 처음 지어졌을 때 세계에서 가장 높은 건물 중 하나였고, 특히 큰 돔(반구형 지붕)으로 유명했습니다. 이 돔은 교회 건축에서 처음으로 이런 형태를 사용했습니다. 안쪽은 아름다운 모자이크(조각조각 모아 만든 그림)와 대리석 기둥으로 장식되어 있었고, 이것들은 예술적으로 매우 중요했습니다. 하기아 소피아는 과거의 중요한 건축 업적으로 여겨지며, 기독교와 이슬람에서 많은 영향을 끼쳤으며, 현재는 유네스코 세계 문화 유산으로 지정되어 있습니다.
○ 서기 715~720년 사이에 쓰여진 린디스판 복음서
린디스판 복음서는 중세 시대의 중요한 예술 작품 중 하나로, 잉글랜드 북동부에 있는 린디스파른의 한 수도원에서 만들어진 채색 필사본 복음서입니다. 이 필사본은 앵글로색슨, 켈트, 지중해 요소들이 혼합된 것으로, 기독교의 네 복음서인 마태복음, 누가복음, 마가복음, 요한복음으로 구성되어 있습니다.
성 제롬의 라틴어 성경 번역을 모방한 것으로 추정되는 이 복음서는 그리스도의 삶과 가르침을 다루고 있습니다. 이 필사본은 중세 유럽 책 만들기의 훌륭한 예로 여겨지며, 풍부한 삽화로 장식되어 있고 원래는 귀중한 보석과 금속으로 덮인 고급 가죽 제본으로 만들어졌습니다.
○ 팔라틴 예배당(Palatine Chapel) 서기 790~805년 사이 건축
독일에 있는 '팔라틴 예배당'은 805년에 교황 레오 3세가 성모 마리아를 기념하기 위해 축성한 중세 시대의 예배당입니다. 이 예배당은 샤를마뉴 대제가 지은 아헨 궁전의 주요 건물이었습니다. 현재는 궁전이 남아 있지 않지만, 보존된 예배당은 아헨 대성당의 일부가 되었습니다. 팔라틴 예배당은 고전, 비잔틴, 전 로마네스크 시대의 예술 요소를 결합한 건축물로, 중세 예술의 훌륭한 예입니다.
원래 이 건물은 돔(원형 천장)이 있는 예배당과 뒤쪽에 반원형 공간, 그리고 두 개의 긴 회랑 형태 건물로 되어 있었어요. 하지만 원래 건물은 파괴되어 지금은 고고학적으로만 알려져 있습니다. 돔은 8각형의 모양을 하고 있으며, 이는 로마 시대 예술의 영향을 받은 것으로 보입니다. 이 예배당은 다른 중세 건물처럼 유네스코 세계 문화 유산으로 지정되었고, 지금은 아헨 대성당의 일부로 남아 있습니다.
○ 노트르담 대성당(Notre Dame de Paris) 서기 1163~1345년 건축
파리의 노트르담 대성당은 아마도 가장 유명한 고딕 양식의 건축물일 겁니다. 이 대성당은 100년 이상의 긴 시간을 들여 완성되었습니다. 중세 시대 초반에는 이런 큰 규모의 건축 프로젝트가 매우 비쌌고, 주로 교회나 매우 부자인 사람들만 할 수 있었습니다. 이 대성당은 1991년에 유네스코 세계 문화 유산으로 지정되었습니다.
노트르담은 '파리의 성모'라는 뜻을 가지고 있으며, 성모 마리아를 기리기 위해 지어졌습니다. 이 대성당은 고딕 건축의 가장 훌륭한 예로 여겨지는데, 특히나 큰 반원형 지붕과 예쁜 스테인드글라스 창문, 독특한 조각 작품들로 유명합니다. 노트르담은 이전에 유행했던 로마네스크 양식과는 많이 다른 스타일과 디자인을 가지고 있습니다. 이 대성당은 나폴레옹 1세의 대관식 장소로도 유명하며, 빅토르 위고의 소설 '노트르담의 꼽추'와 여러 영화로 인해 많은 관심을 받았습니다.
중세시대 예술의 문학
중세시대에는 예술 작품뿐만 아니라 상징적인 문학 작품들도 만들어졌습니다. 중세 시대의 대부분의 문학 작품은 읽고 쓸 줄 아는 사람이 많지 않았기 때문에, 주로 수도사들과 종교 지도자들에 의해 작성되었습니다. 이 때문에 당시의 문학은 대부분 종교적이었으며, 하나님에 대한 찬송가나 노래가 주로 작성되었습니다. 하지만, 몇몇 지도자들은 종교에 관한 철학적인 문서를 썼는데, 이는 전형적인 찬송가와는 약간 다른 내용이었습니다.
중세 시대에서 가장 주목할 만한 책 중 하나는 이 시기의 성인들에 대한 이야기를 다룬 '황금 전설'입니다. 이 책은 제노바의 대주교인 야코부스 데 보라지네가 1259년부터 1266년 사이에 작성했습니다. 몇몇 세속적인 책들도 쓰였지만, 종교적인 문학 작품들이 더 인기를 끌었습니다. 종교가 대다수의 문학 작품에 영향을 미쳤지만, 비종교적인 유명한 문학 작품들도 쓰였습니다. 이런 작품들 중에는 제프리 초서의 '캔터베리 이야기'와 단테 알리기에리의 '신곡' 등이 있습니다. 이 문학 걸작들은 오늘날까지도 회자되고 있으며, 중세 미술 시대에 만들어진 가장 상징적인 글들로 여겨집니다.
VIA : artincontext
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